ARTRISSIMA 1, prima edizione di una rassegna che si pone come un inedito display per la conoscenza delle varie discipline artistiche, attraverso le posizioni radicali attuate dagli stessi artisti nelle loro ricerche, presentandone così una originale campionatura.

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Bio-capitalismo è la definizione che molti studiosi ritengono più appropriata per definire le caratteristiche dell’attuale sistema economico, volendo indicare come i processi di finanziarizzazione, abbiano attivato dinamiche speculative in ogni ambito della nostra vita quotidiana.

Partendo da questo concetto, nasce la mostra "Mammona", nuova personale di Angelo Sarleti, che inaugurerà lunedì 11 giugno alla galleria Artra, con testi di Elvira Vannini, Marco Tagliaferro e Valerio Borgonuovo.

MULTISALA CENTRALE, Milano, via Torino 30

Restricted Sensation

un film di Deimantas Narkevicius

La Galleria Artra è lieta di annunciare la première italiana di Restricted Sensation, ultima opera filmica di Deimantas Narkevicius, tra i maggiori artisti della scena lituana contemporanea e internazionale. Il film già selezionato per l’ultima edizione della Berlinale e del Rotterdam Film Festival, sarà presentato in doppia proiezione lunedì 19 marzo presso la Multisala Centrale di Milano.  

Al termine della prima proiezione seguirà una discussione tra l’artista Deimantas Narkevicius e il curatore Marco Scotini.

Dopo aver realizzato importanti film dedicati alla storia politica dell’ex blocco socialista, ormai ritenuti unanimamente dei capolavori come Once in the XX Century (2004), Narkevi?ius torna ora al cinema con un’opera completamente nuova. Nonostante la storia e la memoria siano ancora il centro tematico dell’interesse dell’artista (in questo caso quella della condizione gay sotto il regime sovietico) in Restricted Sensation non compaiono documenti o found footage ma il film fa ricorso alla sceneggiatura e al registro della fiction.

Nonostante tutto la fiction di Restricted Sensation va considerata non tanto una scelta stilistica quanto, ancora una volta, un documento: quello dell’assenza di testimonianze dirette o materiali originali sull’identità sessuale che, per veto o timore, continuano ad essere sottratti all’opinione pubblica lituana. Protagonista è qui un giovane aspirante direttore di teatro a Vilnius che viene allontanato dall’incarico a causa del sospetto sul suo orientamento sessuale.

Lituania 1970. Restricted Sensation racconta la profonda e sistematica omofobia del regime sovietico attraverso l’esperienza di un singolo personaggio ma il film intende fare riferimento al più vasto sistema di controllo e di normalizzazione che il regime esercitava sulla libertà individuale ad ogni livello, per cui era possibile screditare chiunque e creare condotte sociali basate sulla falsità. Non è un caso che il protagonista voglia cambiare alcune regole teatrali e che si assista alla costruzione di un teatro nel teatro con la recitazione di Cechov in sottofondo.

La legge 122 del codice penale sovietico che puniva le relazioni omosessuali o la sorta di processo entro cui si trova intrappolato il protagonista sospettato di essere gay sono solo alcuni degli elementi attraverso cui viene narrata questa storia degli anni ’70. Un’attenzione particolare agli elementi di design, una certa estetica vintage, una certa qualità del suono fanno il resto.

Come in molti dei suoi lavori - tra cui Once in the XX Century (2004), Disappearance of a Tribe (2005), The Dud Effect (2008), Into the Unknown (2009) – a causa della temporalità sospesa e della narrativa come metodo di indagine della storia, non sappiamo se si tratti di avvenimenti realmente accaduti o appartenuti a un immaginario di propaganda. Narkevicius crea sempre una “zona di indeterminatezza” tra il reale e il possibile, sia nella forma che nel contenuto. Questa zona d’indecidibilità usa la memoria, individuale e collettiva, come punto di partenza, senza mai fornire certezze.

Deimantas Narkevicius, nato nel 1964 in Utena (Lituania), vive e lavora a Vilnius. Formatosi inizialmente come scultore, si è poi concentrato soprattutto sulla narrazione attraverso video e film. Al centro del suo lavoro, l’investigazione su come la storia è percepita e i meccanismi che la trasformano, a partire da differenti utopie e ideologie. Narkevi?ius esplora il passato degli stati dell’ex-blocco sovietico usando found footage e narrative autobiografiche. I suoi film si strutturano intorno a riflessioni su fatti specifici e curiosità storiche, spesso legate alle recenti vicende della Lituania e al passato socialista dei paesi sotto il regime sovietico. Tra gli artisti lituani più importanti e ampiamente riconosciuti nella scena dell’arte contemporanea, è emerso a notorietà internazionale nel 2001 quando ha rappresentato la sua nazione alla 49° Biennale di Venezia. Ha partecipato a Manifesta 2 (1998), alla 50° Biennale di Venezia (2003), alla Istanbul Biennial (2009), alla Baltic Triennial (2009), alla Biennale di Sao Paulo (2010). La mostra The Unanimous Life che rappresenta la più ampia retrospettiva sull’opera di Deimantas Narkevi?ius si è svolta in alcune importanti istituzioni dal Museo Reina Sofia, al Van Abbemuseum e alla Kunsthalle di Berna.

Deimantas Narkevicius ritorna a Milano ad un anno dalla sua ampia retrospettiva presso la Galleria Artra. Lo screening programme è organizzato dalla Galleria Artra in collaborazione con NABA – Nuova Accademia Belle Arti Milano.

MULTISALA CENTRALE, Milano, via Torino 30

inaugurazione 28 febbraio 2012 ore 18,30

Al suo terzo appuntamento con la Galleria Artra, Oliver Ressler torna a Milano con un’esaustiva personale dal titolo After the Crisis is before the Crisis. La mostra, che si apre martedì 28 febbraio, è il secondo step di un progetto appena iniziato presso Basis a Francoforte e destinato a svilupparsi in più tappe. Dopo la proiezione di quattordici metri dell’ultima mostra (chi non la ricorda?), l’artista viennese presenta ora una serie di lavori nati negli ultimi due anni.

Come sempre in presa diretta con il presente, anche questo nuovo progetto di Oliver Ressler ha al suo centro uno dei temi più delicati e urgenti di oggi quale la crisi del capitalismo finanziario. Ma nel caso di Ressler la questione non è nuova. Potremmo addirittura considerare il suo intero lavoro come una sorta di anticipazione critica, se non una vera e propria premessa, dell’attuale situazione così come delle forme e dei soggetti che l’accompagnano. E non solo considerando la sua ricerca semiotica sotto il profilo della pratica artistica ma anche per il carattere d’azione politica a cui essa si conforma: attraverso modalità di controinformazione e movimento. La pratica multidisciplinare di Ressler riconduce sempre ad una zona di indecidibilità tra estetica e politica.

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solo show: "In media e ultima ragione", Marco La Rosa. 

screening: "Is It Really Now?", Pietro Mele, NoiSeGrUp, Emma Ciceri, Serena Porrati, Lucia Barbagallo, Mauro Cossu, Marcello Tedesco.

Artra presenta il primo Double Act la cui curatela è affidata a Dario Bonetta. Gli spazi della galleria sono invasi da opere di numerosi artisti la cui espressività usa strumenti agli antipodi gli uni dagli altri. Il primo atto riguarda infatti l'installazione della scultura Untitled (phi) di Marco La Rosa; in contemporanea un video screening coinvolge alcuni artisti in cui il tema del tempo è dominante e strutturale la propria poetica.

Daniel Dezeuze, Pino Pinelli, Vincenzo Agnetti, Mario Nigro, Gianni Asdrubali, Alberto Garutti, Jean Luc Vilmouth, Marc Bijl, Meschac Gaba, Jemima Stehli, John Hilliard, Ion Grigorescu, Iosif Kiraly, Pavel Braila, Koka Ramishvili, Gianni Motti, Vedovamazzei, Yuan Shun, Alejandro Vidal, Francesco Jodice,  Oliver Ressler …

Con la mostra Nessuna Pietà l’artista albanese Armando Lulaj torna presso la Galleria Artra dopo la sua prima personale del 2006. La mostra, che inaugura lunedì 21 marzo, è un ulteriore appuntamento con la scena artistica est-europea a cui la Galleria Artra ha deciso di dedicare la stagione espositiva in corso. Dopo le personali di Koka Ramishvili, Pavel Braila e Deimantas Narkevicius, quella di Armando Lulaj non è tanto una riflessione sulla difficile eredità del passato socialista quanto una registrazione del trauma dell’incontro con il presente.

Reduce dall’ultima Biennale di Berlino, Armando Lulaj (Tirana, 1980) è da sempre l'autore di una messa in scena dell’antagonismo e delle dinamiche della competizione: del loro “sistema di crudeltà”. La visualizzazione lucida del conflitto tra rapporti di forza e relazioni di potere è al centro della sua pratica artistica. Dietro i suoi simboli plastici dell'autorità, l'enigmaticità delle sue foto e dei suoi video, così come dietro le allegorie violente delle sue azioni performative c'è sempre un gap, uno scarto, qualcosa di indeterminato che va decifrato.   

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Il 23 maggio inaugura alla Galleria Artra la mostra personale di Francesco Jodice. In galleria è presentato il percorso tra arte e geopolitica dell’artista napoletano (1967), che da anni vive a Milano. Nella parte principale dello spazio saranno in mostra alcune fotografie da What we want,  la serie alla quale Jodice lavora dal 1998. Nelle altre zone della galleria sono i video, proposti all’interno di televisori, The Morocco Affair e un capitolo tratto dal film Sao Paulo Citytellers. La mostra è a cura di Angela Madesani, che è anche curatrice del nuovo libro di Francesco Jodice, I have seen this place before (Dalai editore).

La Galleria ARTRA è lieta di annunciare la presentazione della mostra The Superficial Essence of a Deep Appearance, prima personale italiana che racchiude la ricerca degli ultimi due anni,   dei Blue and Joy che si terrà dal 16 gennaio 2013 al 16 febbraio 2013, a cura di Chiara Guidi.

Blue and Joy (Fabio Le Fauci, Milano, 1977; e Daniele Sigalot, Roma, 1976) sono un progetto artistico e un singolare caso “media events” nato dalle storie dei loro omonimi pupazzi, figure emotiche di cartoon che delle pagine dei libri, ai wall paintings della street art, hanno espresso mood generazionali, e già nella loro sagomata fisionomia (lacrime come apostrofi, braccia alzate esaltanti, cuore crackato,) tracciavano nei sentimenti generazionali e digitalizzati da social network, i loro appelli, ovvero continue petizioni ai loro sogni.

Giovedì 10 febbraio 2011, ore 18.00, presso NABA (via Darwin, 20 Milano), incontro con Deimantas Narkevicius per il ciclo di conferenze "Politiche della Memoria #3".

“Ogni monumento ha un intrigante passato aperto a differenti interpretazioni. Un cambiamento del clima ideologico è sufficiente per rivelare la manipolazione o semplicemente la creatività immaginativa che sta dietro il fatto storico che esso immortala." (Deimantas Narkevicius).

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Giunta al suo terzo appuntamento della nuova stagione espositiva con artisti della ex Europa dell’Est, la Galleria Artra inaugura ora la prima personale italiana di uno dei suoi maggiori rappresentanti a livello internazionale. La mostra Getting a Lost Tune di Deimantas Narkevicius, che apre al pubblico martedì 15 dicembre, è la prima ampia retrospettiva che viene dedicata al noto artista lituano in Italia. Dopo aver esposto nei maggiori musei internazionali e alle principali biennali di tutto il mondo - da Venezia a São Paulo - Deimantas Narkevicius (Utena, 1964) viene finalmente presentato al pubblico italiano.  

Assieme ad altre cinque proiezioni monumentali concepite da Deimantas Narkevicius lungo il corso degli ultimi dieci anni e ormai ritenute unanimamente dei capolavori come Once in the XX Century del 2004, nella mostra milanese viene presentato il suo ultimo lavoro Ausgeträumt (2010). Ed è questo nuovo lavoro che dà origine, anche se indirettamente, al titolo generale dell’esposizione, Getting a Lost Tune. Soggetto del film è infatti una band di cinque teenagers alle prime armi, che iniziano la loro avventura musicale a Vilnius con l’aspettativa di un futuro successo che non sappiamo quando e se mai arriverà.  

La “melodia persa”, tuttavia, a cui fa riferimento il titolo non è tanto un motivo musicale quanto, e più ampiamente, l’innocenza o la condizione di ingenuità: quello stato larvale o indeterminato in cui ogni cosa è ancora possibile prima di trasformarsi in esperienza e storia. E proprio il rapporto tra innocenza e Storia, con la S maiuscola, è al centro di tutto il lavoro di Narkevicius: e la storia coincide qui con quella del passato Socialista, ma il termine potrebbe essere esteso al più generale fallimento dell’utopia modernista. Il tentativo di riportare ad un grado zero le occasioni perdute della storia è stata la cifra forte dell’opera dell’artista lituano. E la “ripetizione”, attraverso materiali d’archivio e found footage, ne è stato il metodo privilegiato.

La parola “Ausgeträumt” è un termine tedesco intraducibile che indica il momento prima del risveglio. Dunque come ha affermato Deimantas Narkevicius in un intervista con Marco Scotini: “si tratta dello stato tra il sogno e la realtà. Uno stato di limbo privo di esperienza, tipico dei giovani, che è desiderabile quando uno si avvia a creare qualcosa da zero, senza voler ripetere neanche la più piccola delle precedenti scoperte. Ciò somiglia al montaggio di un film che non presuppone necessariamente una linea narrativa prefissata. La struttura deve essere ravviata ogni volta di nuovo. E lo scenario ideale dovrebbe essere quello di cominciare da una pagina vuota, senza sentimenti e esperienze inutili…Questo sarebbe desiderabile. Ma, purtroppo, è ancora un’utopia”.

Come non  richiamare qui il tempo rovesciato di Once in the XX Century (2004) per cui un busto di Lenin, contrariamente ai fatti, viene re-installato sul suo piedistallo? Oppure, come non ricordare i volti felici dei personaggi anonimi delle foto in bianco e nero di Disappearance of a Tribe (2005), la simulazione del lancio missilistico sovietico in The Dud Effect (2008) o il popolo operativo di Into the Unknown (2009)? Tutte opere, tra l’altro, presenti nella mostra milanese. Non sappiamo se tutto questo è vero o falso, se sia accaduto o sia appartenuto ad un immaginario di propaganda. Narkevicius crea sempre una “zona d’indecidibilità” tra il reale e il possibile sia nella forma che nel contenuto. Non è infatti certo se ciò che vediamo sia una fiction o un documentario oppure se il passato si sia definitivamente compiuto, una volta per tutte. Solo così è possibile restituire a ciò che è stato la sua possibilità, non trasformare il passato in Monumento. In questo senso la memoria in Narkevicius non è mai un dato obiettivo ma è sempre un atto politico.

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Galleria ARTRA has come to the third appointment in its new exhibition season of artists from former Eastern-bloc Europe, and is presenting the first Italian solo show of one of its major internationally known representatives. Deimantas Narkevicius' exhibition, Getting a Lost Tune, which opens to the public on Tuesday, 15 December, is the first comprehensive retrospective in Italy to be dedicated to the famous Lithuanian artist. After exhibiting in major international museums and the principal biennials around the world – from Venice to São Paulo – Deimantas Narkevicius (Utena, 1964) will at last be introduced to the Italian public.

Together with five other monumental projections that Deimantas Narkevicius has conceived over the course of the last ten years – all unanimously considered masterpieces; for example, Once in the XX Century from 2004 – the Milan exhibition will also contain his latest work Ausgeträumt (2010). Indeed it is this new work that has led, albeit indirectly, to the overall title of the exhibition, Getting A Lost Tune. The subject of the film is, in fact, a band of five teenagers just starting out on their musical adventure in Vilnius, and hoping for future success, the outcome of which we do not know.

However, the 'lost tune' the title refers to is not so much a musical motif as the more general condition of innocence or naiveté: the larval or indeterminate stage when everything is still possible before becoming experience and history. It is the relationship between innocence and History with a capital H that is at the heart of all of Narkevicius' work: here history coincides with that of the Socialist past, but the term could be extended to the more general failure of modernist utopia. The attempt to return history's lost opportunities to level zero has been the major theme in the Lithuanian artist's work. And 'repetition', in the form of archival material and found footage, has been the preferred method.

The word 'Ausgeträumt' is an untranslatable German word that means the moment before waking. As Deimantas Narkevicius said in an interview with Marco Scotini: 'it is the state between dream and reality. A state of limbo, free from experience and typical of young people, one that is desirable when someone is going to create something from scratch without repeating even the smallest of earlier discoveries. It resembles a film montage that does not necessarily presuppose a consistent narrative line. The structure has to be rearranged again and again. And the ideal scenario would be to start from a blank page, without unnecessary sentiments and experiences... This would be desirable. Yet, regrettably, it is a utopia.'

It is possible not to recall the inverted time in Once in the XX Century (2004) in which, contrary to the facts, a bust of Lenin is re-installed on its pedestal? And how can we forget the happy faces of the anonymous characters in the black and white photos of Disappearance of a Tribe (2005), or the simulation of a Soviet missile launch in The Dud Effect (2008), or again, the working people in Into the Unknown (2009)? All these works are, among others, included in the Milan show. We do not know whether all this is true or false, whether it really happened or was part of fictional propaganda. Narkevicius always creates an 'unascertainable zone' between the real and the possible, both in form and in content. In fact, it is not certain if what we see is fiction or a documentary, or if the past is definitely over, once and for all. Only in this way is it possible to give back to the past what was once its possibility, and not transform it into a Monument. In this sense, memory for Narkevicius is never an objective fact but always a political act.

Diplomati entrambi all’Accademia di Belle Arti di Brera con una tesi congiunta, dal titolo emblematico “Ricordi dimenticati. La lotta del doppio”, i due giovani artisti hanno voluto costruire un progetto espositivo mettendo in scena il substrato culturale che anima le loro ricerche: l’idea che si possa assemblare e incastrare immagini reali e fittizie secondo la meccanica del virtuale, denominatore comune della nostra percezione mediatica della realtà.

segue testo critico di / below critical text by Andris Brinkmanis
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ARTRA è lieta di ospitare, dal 20 settembre al 22 ottobre 2010, la mostra di Koka Ramishvili, Double V. L’artista, nato a Tbilisi e ora residente a Ginevra, ha partecipato alla Biennale di Venezia del 2009 come rappresentante dello stato della Georgia.
L’esposizione, che assumerà la veste di una vera e propria retrospettiva,  coinvolgerà tutti gli spazi della galleria e comprenderà, oltre a proiezioni video, lavori fotografici e acquarelli, una serie di dipinti a olio realizzati appositamente per questa occasione, JARDIN. C’est Ce pourquoi nous nous battons.

Artra presenta Turn it Round. Shela, Makoto, Gaza, Rui, Lucie, Helio, Lewis, Dan, la seconda mostra personale di Jemima Stehli (1961, vive e lavora a Londra), artista creatrice di relazioni complesse tra spettatore, fotografo e soggetto rappresentato. Il suo tratto distintivo è la riproposizione di opere storicizzate all’interno delle quali Jemima colloca il proprio corpo sia in azioni performative che in veste d'artista.

Dopo il fallimento delle utopie moderniste e dopo la crisi del presente neo-liberista e globalizzato, la mostra cerca di mettere a fuoco la divergenza contemporanea tra urgenza e apparente impossibiltà della trasformazione, attraverso la lente dell’arte. ”Ottobre” è in sostanza una mostra sulla storia ma anche sulla possibilità di una fuoriuscita da essa.

Le sequenze video dell'intervento hanno come protagonisti gli abitanti dei villaggi nati dalla attività edilizia di Disneyland Resort Paris, società del Gruppo Euro Disney, che intorno al parco del divertimento ha costruito un nuovo quartiere il cui modello abitativo è quello del WaltDisney World Resort in Florida.

Reduce dalla Biennale di Taipei 2008 dove non figurava solo come artista ma anche come curatore della sezione “A World Where Many Worlds Fit”, Oliver Ressler è riconosciuto internazionalmente per le sue partecipazioni alla Biennale di Siviglia 2006, alla Biennale di Mosca 2007, a quella del Baltico e presso il Berkeley Art Museum, il Massachusetts Museum of Contemporary Art, oltre che per il suo progetto itinerante Alternative Economics, Alternatives Societies (2003-2008) in ventuno tappe, tra cui figurano Madrid, Istanbul, Ljubljana, Lüneburg, Belgrado.

In un percorso articolato ed esaustivo l’artista raccoglie dipinti di grande formato eseguiti tra il 2005 e il 2009 che permettono di comprendere appieno i tratti distintivi della sua ultima ricerca accanto a un’opera mai esposta prima eseguita nel 1974.

Con il titolo Azioni molto semplici senza uno  scopo preciso, lunedì 30 marzo 2009 si apre, presso la galleria ARTRA  di Milano, una mostra che presenta un ampio spaccato di artisti che vivono e operano in un’area geografica compresa tra il Nord Est Europa e la Slovenia. La mostra a cura di Viktor Misiano riflette sul problema dell’agire umano e ne presenta l’aspetto più analitico e meno narrativo. 

Artisti invitati:

Yuri Albert, Nikita Alekseev, Meher Azatian, Babi Badalov, Pavel Braila, Sergei Bratkov,Ulan Djaparov, Hamlet Hovsepyan, Vadim Fishkin, Vadim Flyagin (Nuovi Tonti), Eva Kotatkova, Ji?í Kovanda,  Dominik Lang, Juozas Laivys, Yuri Leiderman, Dmitry Prigov (con la collaborazione di Iraida Yusupova&Alexander Dolgiin), Koka Ramishvili, Stanislav Shuripa, Lena&Victor Vorobyev